拓片技艺是我国一项古老的传统技艺，也称“传拓”“锤拓”，是一种使用宣纸和墨汁印制文字、图案的技能。拓片时，先把沁润的宣纸敷在凹凸不平的文字和图案上，用刷子轻轻敲打，使纸入凹槽。纸张稍干之时均匀上墨，宣纸揭下来就成了一张黑白分明的拓片，拓片装订成册就是拓本。拓片作为民间传统文化的一部分，可以让人们了解到历史的发展和文化的演变，还可以让人们感受到民间传统文化的魅力和艺术价值。

　　十年前，郑丽娟开始接触拓片，当时与邵国田学习拓片技艺的基础，后来又跟国家非物质文化遗产（刻拓）传承人王凤兰结识，并被其收为弟子。在与王凤兰的学习中，她对拓片技艺有了更深入的了解。王凤兰出生于北京，毕业后立即进入北京市文化局下属单位原北京市美术公司从事文物复制工作，被誉为“中国女子刻拓第一人”，其丰富的经验和对拓片技艺的传承，为郑丽娟的学习提供了扎实的基础。

　　“师父领进门，修行在个人。”虽然，郑丽娟已经被王凤兰收入门下。但她深知，在拓片技艺的修炼上她要走的路还很长很长，关于今后，郑丽娟说：“坚持、专研、苦练、守望，唯有如此，才不辜负对拓片技艺的热爱。”

　　拓片技艺的学习并非易事，对基本功要求极高，从纸张的干湿度、上墨的深浅力度，拓印的每一步，都充满了挑战。每一次的失败，都是一次磨砺，但也正是这些失败，让郑丽娟积累了宝贵的经验，使她的手法日渐熟练，对历史的了解也愈发深入。

　　郑丽娟认为，学习拓片技艺有着深远的意义。首先，从历史角度说，拓片是一种记录历史的方式，它能够保存那些即将被遗忘的文化和记忆。通过拓片，人类能记录下历史上的建筑、城门墙、碑刻、石刻、墓志铭等文化遗产，让后人有机会一睹它们的风采，了解历史的脉络和演变。其次，从美学意义上说，拓片作为一种艺术形式，具有独特的美感和艺术魅力。对于爱好者来说，拓片不仅仅是一张图纸，更具有文化的传承价值，让人们在欣赏的过程中感受到民间传统文化的博大精深。另外，拓片还承载着丰富的民俗意义。在拓片赛、拓印文化节、拓印课等活动中，人们不但可以亲身体验和欣赏拓片艺术的魅力，更是对民间传统文化的一种传承和挖掘。这些活动让我们更珍视和尊重自己的文化根源，让民间传统文化在现代社会中焕发新的生机。

　　郑丽娟在进行拓片创作时，其灵感主要来自于她所在的陈列馆馆名：万年往事。那些沉香般的历史往事掩埋在朝代的更迭之中，每一段都被岁月的车轮碾过，沉淀成独特的印记。这些印记，常常会激起郑丽娟作为一名中华儿女的自豪与责任，这些自豪与责任碰撞的感动，就是郑丽娟灵感的火花。

　　截至目前，郑丽娟已经创作了上千件作品，其中她最引以为傲的是金代的双鱼纹铜镜。因为这不单单是对拓片技艺的热爱和投入，更是她身为文博人，对于历史、对于文化的尊重和传承。在她的眼中，历史不单单是一堆堆尘封的文物，更是那些沉睡在岁月长河中的故事，等待着被唤醒、被传唱。对于郑丽娟来说，她的责任与使命就是坚守在这片历史的土地上，用她的方式，将历史的印记传递给更多的人。这是她十几年如一日坚持的理由，也是她继续前行的动力。

　　作为满洲里市草原丝路珍品陈列馆的馆长，郑丽娟说：“每年整理、收集、守护这些文物，让我对它们在视觉上有熟悉感、心理上有亲切感。其次，馆长身份更加容易赢得人们的信任，也更便利我组织更多人一起推动非遗文化的保护与传承。”在拓片技艺的保护传承方面，她正竭尽全力奋勇前行。

　　作为民营博物馆的馆长，郑丽娟期盼更多的社会力量加入其中、期待政府出台更多扶持政策，能让更多沉寂在民间的文物面诸于世，真正践行习让文物活起来的理念。她坚信，每一座博物馆都是一所大学校，而她也正在努力探索研学之路，希望汇聚更多的力量，共同守护和传承非遗文化。

　　郑丽娟正在申请成为非物质文化遗产（刻拓）传承人，她认为，中华文化认同是铸牢中华民族共同体意识的文化根基，非遗项目的传承不单单是对技艺的延续，更是一种文化的传承与发扬。只有让更多的人了解、认识和热爱拓片技艺，这一珍贵的非物质文化遗产才能在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。因此，她一直在努力探索通过宣传、培训、文化教育等渠道和方式让拓片技艺走进更多人的生活。

　　拓片技艺是我国一项古老的传统技艺，也称“传拓”“锤拓”，是一种使用宣纸和墨汁印制文字、图案的技能。拓片时，先把沁润的宣纸敷在凹凸不平的文字和图案上，用刷子轻轻敲打，使纸入凹槽。纸张稍干之时均匀上墨，宣纸揭下来就成了一张黑白分明的拓片，拓片装订成册就是拓本。拓片作为民间传统文化的一部分，可以让人们了解到历史的发展和文化的演变，还可以让人们感受到民间传统文化的魅力和艺术价值。

　　十年前，郑丽娟开始接触拓片，当时与邵国田学习拓片技艺的基础，后来又跟国家非物质文化遗产（刻拓）传承人王凤兰结识，并被其收为弟子。在与王凤兰的学习中，她对拓片技艺有了更深入的了解。王凤兰出生于北京，毕业后立即进入北京市文化局下属单位原北京市美术公司从事文物复制工作，被誉为“中国女子刻拓第一人”，其丰富的经验和对拓片技艺的传承，为郑丽娟的学习提供了扎实的基础。

　　“师父领进门，修行在个人。”虽然，郑丽娟已经被王凤兰收入门下。但她深知，在拓片技艺的修炼上她要走的路还很长很长，关于今后，郑丽娟说：“坚持、专研、苦练、守望，唯有如此，才不辜负对拓片技艺的热爱。”

　　拓片技艺的学习并非易事，对基本功要求极高，从纸张的干湿度、上墨的深浅力度，拓印的每一步，都充满了挑战。每一次的失败，都是一次磨砺，但也正是这些失败，让郑丽娟积累了宝贵的经验，使她的手法日渐熟练，对历史的了解也愈发深入。

　　郑丽娟认为，学习拓片技艺有着深远的意义。首先，从历史角度说，拓片是一种记录历史的方式，它能够保存那些即将被遗忘的文化和记忆。通过拓片，人类能记录下历史上的建筑、城门墙、碑刻、石刻、墓志铭等文化遗产，让后人有机会一睹它们的风采，了解历史的脉络和演变。其次，从美学意义上说，拓片作为一种艺术形式，具有独特的美感和艺术魅力。对于爱好者来说，拓片不仅仅是一张图纸，更具有文化的传承价值，让人们在欣赏的过程中感受到民间传统文化的博大精深。另外，拓片还承载着丰富的民俗意义。在拓片赛、拓印文化节、拓印课等活动中，人们不但可以亲身体验和欣赏拓片艺术的魅力，更是对民间传统文化的一种传承和挖掘。这些活动让我们更珍视和尊重自己的文化根源，让民间传统文化在现代社会中焕发新的生机。

　　郑丽娟在进行拓片创作时，其灵感主要来自于她所在的陈列馆馆名：万年往事。那些沉香般的历史往事掩埋在朝代的更迭之中，每一段都被岁月的车轮碾过，沉淀成独特的印记。这些印记，常常会激起郑丽娟作为一名中华儿女的自豪与责任，这些自豪与责任碰撞的感动，就是郑丽娟灵感的火花。

　　截至目前，郑丽娟已经创作了上千件作品，其中她最引以为傲的是金代的双鱼纹铜镜。因为这不单单是对拓片技艺的热爱和投入，更是她身为文博人，对于历史、对于文化的尊重和传承。在她的眼中，历史不单单是一堆堆尘封的文物，更是那些沉睡在岁月长河中的故事，等待着被唤醒、被传唱。对于郑丽娟来说，她的责任与使命就是坚守在这片历史的土地上，用她的方式，将历史的印记传递给更多的人。这是她十几年如一日坚持的理由，也是她继续前行的动力。

　　作为满洲里市草原丝路珍品陈列馆的馆长，郑丽娟说：“每年整理、收集、守护这些文物，让我对它们在视觉上有熟悉感、心理上有亲切感。其次，馆长身份更加容易赢得人们的信任，也更便利我组织更多人一起推动非遗文化的保护与传承。”在拓片技艺的保护传承方面，她正竭尽全力奋勇前行。

　　作为民营博物馆的馆长，郑丽娟期盼更多的社会力量加入其中、期待政府出台更多扶持政策，能让更多沉寂在民间的文物面诸于世，真正践行习让文物活起来的理念。她坚信，每一座博物馆都是一所大学校，而她也正在努力探索研学之路，希望汇聚更多的力量，共同守护和传承非遗文化。

　　郑丽娟正在申请成为非物质文化遗产（刻拓）传承人，她认为，中华文化认同是铸牢中华民族共同体意识的文化根基，非遗项目的传承不单单是对技艺的延续，更是一种文化的传承与发扬。只有让更多的人了解、认识和热爱拓片技艺，这一珍贵的非物质文化遗产才能在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。因此，她一直在努力探索通过宣传、培训、文化教育等渠道和方式让拓片技艺走进更多人的生活。